Étiquette : Ethnographie

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Publication

copie photographie

copie photographie – Editions du passager
copie photographie n°A

acheter (à venir) (58€ – lien vers la boutique)

Copie photographie est composé de 4 pages (couleur) en feuillets volants. Elle est composée de trois photographies et d’une notice documentaire.

Le premier numéro est consacré à Marc Deneyer, avec trois photographies extraites de la série Bouquets.

Edito

Copie photographie est une revue dédiée à la photographie sous toutes ses formes. Dirigées par Hannah Brun, elle est une des deux revues du centre d’art le passager (avec copie), dont elle prolonge l’activité et l’état d’esprit sur un versant éditorial. Elle est éditée aux Éditions du passager.

Copie photographie est une revue couleur et est trouée sur la gauche, afin d’être archivée dans un classeur, disponible avec l’ensemble. Le style de la revue, que ce soit pour la couverture ou la mise en page, est sobre et épuré. Un soin particulier a été accordé aux choix des papiers et à la qualité d’impression.  Elle a la particularité d’être une revue de la qualité d’un tirage d’art. Elle est imprimée à la demande sur une imprimante Epson P20 000, sur du papier Rag Photographique Infinity Canson 310g pour les photos et la couverture (papier 100% coton). Caractéristiques haut de gamme qui explique son prix. Afin de maintenir cette volonté d’accessibilité, malgré sa qualité et son mode de tirage, la revue n’est ni limitée, ni numérotée. Son prix se veut volontairement accessible et ne couvrent quasiment que les frais d’impression, de maquettage et d’édition (58€).

Comme copie, copie photographie est entre la revue et le livre d’artiste, dans le sens où le projet éditorial est un geste artistique. Côté contenu et publics ciblés, elle est plutôt destinée aux professionnels de l’art, aux chercheurs et aux amateurs de photo.

comité d’honneur : Valérie Aguiton, Nilüfer Auer, Laurent Bas, Camilla Gunawan, Thierry Hébrard, Georges Nef, Rose Nguesso, Luc Sancho

directrice : Hannah Brun

conseil de rédaction : le collège des oiseaux, Sophie Goudineau, Florian Houssais, Taline Moukhamedov, Clair Pettibon, Alice Tertre

secrétaire de rédaction : Julien Granget

*

contact : hannahbrun.email@gmail.com

*

Les auteurs développent librement une opinion qui n’engage qu’eux-mêmes.

le classeur

Un classeur d’archivage pour copie et copie photographie est également disponible dans notre boutique.

acheter le classeur (à venir) (15€ – lien vers la boutique)

Catégories
Publication

copie

copie (documents / ethnographie / esthétique du quotidien) – Editions du passager
copie n°1

télécharger le PDF (à venir) / acheter la version papier (à venir) (9€ – lien vers la boutique)

Copie fait 64 pages (NB) et contient un encart couleur. Elle est composée de six entrées, dont un texte central d’une quarantaine de pages.

On y trouve :

  • de la documentation autour d’une œuvre (les Tennennomono de Marion Delarue) ;
  • de la documentation autour d’une série de photographies (Les herbes de Marc Deneyer) ;
  • un texte sur un projet artistique (Lettre à un jeune historien de Florian Houssais et Camille Riverti) ;
  • une analyse de linguistique interactionnelle sur le discours artistique dans les écoles d’art (de Manuel Houssais) (texte central);
  • une œuvre d’un format court entre littérature et art contemporain, ici un néologisme (Licentence de Benjamin Arnault) ;
  • un encart couleur, il s’agit d’une photographie des schémas épinglés à l’arrière de la porte d’entrée de l’Institut Scientifique de Recherche Paranaturaliste de Louis Bec.
Edito

Copie est une revue d’art et de sciences humaines et sociales qui traite d’ethnographie, du document et d’esthétique du quotidien. Dirigées par Hannah Brun, elle est une des deux revues du centre d’art le passager (avec copie photographie), dont elle prolonge l’activité et l’état d’esprit sur un versant éditorial. Elle est éditée aux Éditions du passager.

Le style de la revue, que ce soit pour la couverture ou la mise en page, est sobre et épuré. Un soin particulier a été accordé aux choix des papiers. Copie est une revue noir et blanc (qui comprend un encart couleur) et est trouée sur la gauche, afin d’être archivée dans un classeur, disponible avec l’ensemble.

Copie est entre la revue et le livre d’artiste, dans le sens où le projet éditorial est un geste artistique.
Côté contenu et publics ciblés, elle est plutôt destinée aux professionnels de l’art et aux chercheurs. Son prix se veut volontairement accessible et ne couvrent quasiment que les frais d’impression, de maquettage et d’édition (9€).

Simultanément à sa version papier, la version PDF de copie est mise en ligne et téléchargeable, afin de favoriser la diffusion du contenu.

comité d’honneur : Valérie Aguiton, Nilüfer Auer, Laurent Bas, Camilla Gunawan, Thierry Hébrard, Georges Nef, Rose Nguesso, Luc Sancho

directrice : Hannah Brun

conseil de rédaction : le collège des oiseaux, Sophie Goudineau, Florian Houssais, Taline Moukhamedov, Clair Pettibon, Alice Tertre

secrétaire de rédaction : Julien Granget

*

contact : hannahbrun.email@gmail.com

*

Les auteurs développent librement une opinion qui n’engage qu’eux-mêmes.

le classeur

Un classeur d’archivage pour copie et copie photographie est également disponible dans notre boutique.

acheter le classeur (à venir) (15€ – lien vers la boutique)

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Journée professionnelle

Double jeu

table ronde et atelier – Maison des suds (Université Bordeaux-Montaigne) – 31.05.23

télécharger le programme

Le centre d’art le passager et le musée d’ethnographie de l’université de Bordeaux, organisent le 31 mai 2023, à la Maison des Suds (Université Bordeaux-Montaigne), une journée sur les enjeux des projets qui font se croiser pratiques et mondes de l’art et des sciences. La journée, qui se déroulera en deux temps, avec une table ronde le matin et un atelier accélérateur de projets l’après-midi, sera l’occasion d’échanger avec des acteurs des mondes de l’art et de la recherche. Elle se terminera par le lancement des revues copie et copie photographie.

Journée gratuite.

>>> Attention, initialement prévue au Musée d’ethnographie – qui est actuellement fermé suite au blocage du site Victoire – la journée se déroule à l’auditorium de la Maison des Suds (Université Bordeaux-Montaigne – Pessac). <<<

Déroulement de la journée

9h – Accueil, café
9h45 – Ouverture de la journée
10h00 – Table ronde
12h00 – Pause repas (libre)
14h00 – Atelier accélérateur de projets
17h – Lancement des revues copie et copie photographie.

Informations pratiques

Le site

Maison des Suds
12, esplanade des Antilles
33607 PESSAC
La journée se déroule à l’auditorium.
Entrée gratuite

Accès

Depuis la gare Bordeaux Saint-Jean :
– prendre tram C (devant la gare), puis Tram B arrêt « Montaigne-
Montesquieu » (env. 45 min)
– prendre bus ligne 10 arrêt « Montaigne -Montesquieu »
(devant la gare) (env. 40 min)
– prendre le TER dir. Arcachon, descendre à « Pessac Centre »
(5min), puis prendre tram B arrêt « Montaigne-Montesquieu »
(8min)

Plus d’informations

par email : florianhoussais@gmail.com

Détail de la table ronde

Les pratiques de l’art et les pratiques des sciences
sont-elles compatibles ?

Interventant.e.s :

Camille Béguin
– Postdoctorante, SIC.LAB Méditerranée, Université Côte d’Azur
Sophie Chave-Dartoen
– Directrice du Musée d’ethnographie de Bordeaux, Faculté d’anthropologie sociale, ethnologie / MCF, UMR Passages, Université de Bordeaux
Clémence de Montgolfier
– Artiste / Docteure en SIC, CIM-CEISME, Université Sorbonne-Nouvelle
Jacques Pouyaud
– MCF, Laboratoire de Psychologie, Université de Bordeaux

Modérateur :

Florian Houssais
– Artiste / Doctorant, Lier-FYT, EHESS

Détail de l’atelier

Artistes :

Agustin Ramos Anzorena
– « Faux-Terrain »
Benjamin Arnault
– « La définition de la forêt »
Manuel Houssais
– « Hautes Études »
Clémence de Montgolfier
– « Le Grain de la voix »
Florian Houssais
– « Les séminaires sous le manteau »

Discutant.e.s :

Sophie Chave-Dartoen
– Directrice du Musée d’ethnographie de Bordeaux, Faculté d’anthropologie sociale, ethnologie / MCF, UMR Passages, Université de Bordeaux
Diego Jarak
– Directeur du Master Audiovisuel, média numérique interactif,
jeux / Directeur du Festival ZERO1 des Arts Hybrides et
Cultures Numériques / MCF, CRHIA, La Rochelle Université
Stéphane Marchais
– Chargé des publics et des partenariats éducatifs, FRAC
Poitou-Charentes

Programme

Un projet artistique est-il compatible
avec un projet scientifique ?

Le centre d’art le passager et le musée d’ethnographie de
l’université de Bordeaux vous accueillent le 31 mai 2023, à la
Maison des Suds, pour une journée professionnelle sur les enjeux
des projets qui font se croiser mondes de l’art et mondes
des sciences.

La thématique art(s) / sciences est un sujet fréquemment
convoqué par les acteurs des mondes de l’art comme des mondes
des sciences ; on invite des artistes en résidence dans des laboratoires
ou des universités, avec l’idée, à peine voilée, que le génie
artistique viendra bousculer les habitudes des scientifiques, voire
ouvrir de nouveaux chemins. On monte des projets avec des binômes
artistes/scientifiques, avec l’idée qu’inévitablement, il en
accouchera une oeuvre à la fois scientifique et artistique, comme
on obtient du vert en mélangeant du bleu et du jaune. Au-delà
de toutes ces évidences, on en oublie bien souvent de poser une
question préalable : projets artistiques et projets scientifiques
sont-ils compatibles ? Y-a-t-il des projets qui soient réellement
artistiques et scientifiques à la fois ? Car à y regarder de plus
près, la quasi-totalité des projets art(s)/sciences, sont en fait des
projets artistiques à thématiques scientifiques, qui véhiculent
une idéologie de la science au mieux naïve, au pire fausse. Bien
loin de l’illusion d’une grande communion.

Le temps d’un projet artistique est-il celui d’un projet scientifique
? Y est-on un auteur de la même façon ? Les ressources
institutionnelles et financières sont-elles les mêmes, avec les
mêmes attentes ? Qu’en est-il des modes de validation et de véridiction
? Montre-t-on le résultat de son travail de la même
façon suivant s’il est artistique ou scientifique ? En parle-t-on de
la même manière ? Quelles sont les difficultés professionnelles
que rencontrent les artistes qui ont aussi une pratique scientifique
? Comment ces deux pratiques cohabitent-elles, quelles sont
leurs divergences et leurs points de contact ?

Pour tenter d’esquisser des éléments de réponses à ces nombreuses
questions, on invitera des artistes et des chercheurs qui
ont une pratique artistique et scientifique (au sens où ils existent
dans les deux mondes sociaux), ainsi que des professionnels des
mondes des sciences. Et à travers leurs retours d’expérience et cet
exercice de comparaison, on essaiera d’en savoir un peu plus sur
la réalité quotidienne des pratiques artistiques et scientifiques.
Et ce faisant, de la réalité d’un projet art(s)/sciences.

Lancement des revues copie et copie photographie

Copie est une revue d’art et de sciences humaines et sociales
qui traite d’ethnographie, du document et d’esthétique du quotidien.
Et copie photographie est une revue dédiée à la photographie
sous toutes ses formes. Dirigées par Hannah Brun, elles
sont toutes les deux les revues du centre d’art le passager, dont
elles prolongent l’activité et l’état d’esprit sur un versant éditorial.
Elles sont éditées aux Éditions du passager.
Projet réalisé avec le soutien de l’EHESS.

Journée réalisée avec le soutien d’Astre (Réseau arts plastiques et visuels en Nouvelle-Aquitaine), du Musée d’ethnographie de l’université de Bordeaux, de la Maison des Suds (CNRS – Université Bordeaux-Montaigne) et de l’UMR Passages.

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Atelier

Salon des écritures alternatives en sciences sociales

atelier et rencontre professionnelle : regards croisés – mucemlab – 09.06.22

Florian Houssais présentera un projet autour de l’oralité savante.

Focus est une manifestation où chercheur·es et professionnel·les de l’économie créative se rencontrent pour réfléchir, échanger et nouer de nouvelles collaboration pour développer les nouvelles formes de narration en sciences humaines et sociales. Ce salon propose de questionner l’écriture de la recherche pour y intégrer d’autres formes comme le cinéma, le son, le spectacle vivant ou toute autre forme d’écritures alternatives dans la recherche. Le Focus est un moment convivial qui favorise les rencontres inter-professionnelles et encourage les réflexions communes sur les défis de production et de diffusion.

Plus d’informations sur le site du salon Focus.

–

Salon Focus 2022
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Table ronde

Rencontre des acteurs des arts plastiques et visuels en Nouvelle-Aquitaine 2021

RETOURS D’EXPÉRIENCES DES LAURÉATS DE L’APPEL À PROJETS COOPÉRATION, CRÉATION ET TERRITOIRES 2018-2020 (table ronde) – ASTRE – 17.11.21, 10h

Florian Houssais

Journées organisées par le réseau ASTRE. Florian Houssais y présentera le projet Lettre à un jeune historien.

Plus d’informations sur le site du réseau ASTRE.

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Catégories
Séminaire

Lettre à un jeune historien (séminaire)

Séminaires – 09.11.21 et 07.12.21

Florian Houssais

description à venir

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Terrain

Lettre à un jeune historien (terrain)

Terrain ethnographique, production de données – 01.21 / 03.21

Camille Riverti et Florian Houssais

description du terrain à venir

Le projet Lettre à un jeune historien :

Pendant trois mois (de janvier à mars 2021), Florian Houssais et Camille Riverti ont suivi l’artiste Gérard Hauray, arpenter l’ex-région Poitou-Charentes à la rencontre des élèves des lycées agricoles. Son voyage, qui s’inscrit dans un projet pédagogique, a pris la forme d’une exposition itinérante. Notre travail pour ce projet est d’interroger la manière dont on documente le travail d’un artiste et plus largement, l’activité de création. De quoi ont besoin historiens et anthropologues pour produire du savoir sur l’art ? Quelle est la matière nécessaire pour rendre lisible et visible les phénomènes de création ? Ainsi en tant qu’artistes et chercheurs, on se situe dans une approche à la fois ethnographique, historique et critique.

Partenaire du projet : le cdla (St Yrieix) / la Fanzinothèque (Poitiers) / l’ENSBA Limoges / le réseau des enseignants d’ESC ex-région Poitou-Charentes / Rurart

Projet réalisé avec le soutien du réseau Astre, de la région Nouvelle-Aquitaine et de la DRAC Nouvelle-Aquitaine

terrain Lettre à un jeune historien - Camille Rivert et Florian Houssais - Le passager

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Séminaire

Introduction à l’anthropologie du proche (Langage et création artistique) / Séminaire du 17.11.18 (B)

Séminaire du passager du 17 nov. 2018 – 2ème partie
Exposé de Manuel Houssais

Introduction à l’anthropologie du proche (À partir de l’exemple du rapport entre le langage et la création)

Manuel Houssais nous introduit à l’anthropologie du proche, à partir de l’exemple de son terrain ethnographique dans les écoles des Beaux-arts en France, où il y étudie le langage comme institution. Sa problématique étant la suivante : à quoi sert le langage, quelle est son implication dans la création artistique ?

Il explique en particulier une des méthodes vidéo-ethnographiques qu’il utilise, à savoir l’analyse de conversation, de la filiation de cet outil jusqu’à son utilisation pratique.

REFERENCES & CORRELATS :

Garfinkel Harold, Recherches en ethnométhodologie, Introduction par Michel Barthélémy et Louis Quéré, Paris, PUF, 2007
Molinié Georges, Sémiostylistique. L’Effet de l’art, PUF, 1998.

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Atelier des doctorants

Critique institutionnelle de l’art et physionomie des phénomènes scientifiques

Cette vidéo est une présentation, suivi d’une discussion sur des questions de méthodologie liées à mon projet de thèse. La scène se situe pendant l’atelier des doctorants du LIAS-IMM, dans les locaux de l’EHESS. Je reviens sur la difficulté de développer un projet qui soit à la fois artistique et scientifique, sans que ces deux visées ne se superposent.
La question que je pose est : comment penser l’exposition, ou le fait d’exposer, autrement ?

J’y insiste plus particulièrement sur deux points : (i) l’héritage de mon projet vis à vis de la critique institutionnelle de l’art à travers ma pratique et les projets que j’ai mené et auquel j’ai participé jusqu’ici, donc l’ancrage explicitement artistique du projet, (ii) la spécificité de la méthodologie qui consiste en l’invention de dispositifs matériels, ainsi que d’une rhétorique de l’exposition du savoir scientifique (exposition au sens de mode de donation des formes), et l’ancrage épistémologique que ça induit.

L’objectif n’était pas d’entrer dans les détails, mais plutôt de donner un premier aperçu de l’horizon de ce projet de connaissance qui se veut à la fois scientifique et artistique, et puis de toute façon mon avancement ne m’a pas permis, pour l’instant, d’aller beaucoup plus loin.

Pour faciliter la compréhension, il peut être utile d’avoir en tête, ne serait-ce que le résumé de mon projet de thèse, qui peut donner une idée de l’imaginaire dans lequel je m’inscris :

La thématique art(s) / sciences est un sujet fréquemment convoqué par les acteurs des mondes de l’art comme des mondes des sciences. En partant de l’ethnographie de trois lieux de savoir scientifique, à savoir le Laboratoire de Physique Nucléaire et de Hautes Énergie à Jussieu, la bibliothèque-archives-musée des mondes contemporain La contemporaine à Nanterre, et un laboratoire d’archéologie, on s’intéressera aux activités de création et aux phénomènes artistiques à l’œuvre dans ces établissements, en particulier concernant la question de l’exposition et des modes d’apparaître du travail scientifique.
Le second volet est de type expérimental. À partir des données de l’enquête, on mettra en place un observatoire pensé comme une forme nouvelle de lieu de savoir, sorte d’observatoire de la création scientifique et artistique. On se situera dans l’héritage du Projet zéro de Nelson Goodman (1968), et des travaux de Bourdieu (1994) et Becker (2009-2010) — pour l’imaginaire scientifique — ainsi que des approches d’Hans Haacke, du collectif d’art sociologique (Fischer, Forest, Thénot, 1974), du Projet Atol (Marko Peljhan, 1992) — pour l’imaginaire artistique.