Étiquette : Art contemporain

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Publication

copie photographie

copie photographie – Editions du passager
copie photographie n°A

acheter (à venir) (58€ – lien vers la boutique)

Copie photographie est composé de 4 pages (couleur) en feuillets volants. Elle est composée de trois photographies et d’une notice documentaire.

Le premier numéro est consacré à Marc Deneyer, avec trois photographies extraites de la série Bouquets.

Edito

Copie photographie est une revue dédiée à la photographie sous toutes ses formes. Dirigées par Hannah Brun, elle est une des deux revues du centre d’art le passager (avec copie), dont elle prolonge l’activité et l’état d’esprit sur un versant éditorial. Elle est éditée aux Éditions du passager.

Copie photographie est une revue couleur et est trouée sur la gauche, afin d’être archivée dans un classeur, disponible avec l’ensemble. Le style de la revue, que ce soit pour la couverture ou la mise en page, est sobre et épuré. Un soin particulier a été accordé aux choix des papiers et à la qualité d’impression.  Elle a la particularité d’être une revue de la qualité d’un tirage d’art. Elle est imprimée à la demande sur une imprimante Epson P20 000, sur du papier Rag Photographique Infinity Canson 310g pour les photos et la couverture (papier 100% coton). Caractéristiques haut de gamme qui explique son prix. Afin de maintenir cette volonté d’accessibilité, malgré sa qualité et son mode de tirage, la revue n’est ni limitée, ni numérotée. Son prix se veut volontairement accessible et ne couvrent quasiment que les frais d’impression, de maquettage et d’édition (58€).

Comme copie, copie photographie est entre la revue et le livre d’artiste, dans le sens où le projet éditorial est un geste artistique. Côté contenu et publics ciblés, elle est plutôt destinée aux professionnels de l’art, aux chercheurs et aux amateurs de photo.

comité d’honneur : Valérie Aguiton, Nilüfer Auer, Laurent Bas, Camilla Gunawan, Thierry Hébrard, Georges Nef, Rose Nguesso, Luc Sancho

directrice : Hannah Brun

conseil de rédaction : le collège des oiseaux, Sophie Goudineau, Florian Houssais, Taline Moukhamedov, Clair Pettibon, Alice Tertre

secrétaire de rédaction : Julien Granget

*

contact : hannahbrun.email@gmail.com

*

Les auteurs développent librement une opinion qui n’engage qu’eux-mêmes.

le classeur

Un classeur d’archivage pour copie et copie photographie est également disponible dans notre boutique.

acheter le classeur (à venir) (15€ – lien vers la boutique)

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Publication

copie

copie (documents / ethnographie / esthétique du quotidien) – Editions du passager
copie n°1

télécharger le PDF (à venir) / acheter la version papier (à venir) (9€ – lien vers la boutique)

Copie fait 64 pages (NB) et contient un encart couleur. Elle est composée de six entrées, dont un texte central d’une quarantaine de pages.

On y trouve :

  • de la documentation autour d’une œuvre (les Tennennomono de Marion Delarue) ;
  • de la documentation autour d’une série de photographies (Les herbes de Marc Deneyer) ;
  • un texte sur un projet artistique (Lettre à un jeune historien de Florian Houssais et Camille Riverti) ;
  • une analyse de linguistique interactionnelle sur le discours artistique dans les écoles d’art (de Manuel Houssais) (texte central);
  • une œuvre d’un format court entre littérature et art contemporain, ici un néologisme (Licentence de Benjamin Arnault) ;
  • un encart couleur, il s’agit d’une photographie des schémas épinglés à l’arrière de la porte d’entrée de l’Institut Scientifique de Recherche Paranaturaliste de Louis Bec.
Edito

Copie est une revue d’art et de sciences humaines et sociales qui traite d’ethnographie, du document et d’esthétique du quotidien. Dirigées par Hannah Brun, elle est une des deux revues du centre d’art le passager (avec copie photographie), dont elle prolonge l’activité et l’état d’esprit sur un versant éditorial. Elle est éditée aux Éditions du passager.

Le style de la revue, que ce soit pour la couverture ou la mise en page, est sobre et épuré. Un soin particulier a été accordé aux choix des papiers. Copie est une revue noir et blanc (qui comprend un encart couleur) et est trouée sur la gauche, afin d’être archivée dans un classeur, disponible avec l’ensemble.

Copie est entre la revue et le livre d’artiste, dans le sens où le projet éditorial est un geste artistique.
Côté contenu et publics ciblés, elle est plutôt destinée aux professionnels de l’art et aux chercheurs. Son prix se veut volontairement accessible et ne couvrent quasiment que les frais d’impression, de maquettage et d’édition (9€).

Simultanément à sa version papier, la version PDF de copie est mise en ligne et téléchargeable, afin de favoriser la diffusion du contenu.

comité d’honneur : Valérie Aguiton, Nilüfer Auer, Laurent Bas, Camilla Gunawan, Thierry Hébrard, Georges Nef, Rose Nguesso, Luc Sancho

directrice : Hannah Brun

conseil de rédaction : le collège des oiseaux, Sophie Goudineau, Florian Houssais, Taline Moukhamedov, Clair Pettibon, Alice Tertre

secrétaire de rédaction : Julien Granget

*

contact : hannahbrun.email@gmail.com

*

Les auteurs développent librement une opinion qui n’engage qu’eux-mêmes.

le classeur

Un classeur d’archivage pour copie et copie photographie est également disponible dans notre boutique.

acheter le classeur (à venir) (15€ – lien vers la boutique)

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Journée professionnelle

Double jeu

table ronde et atelier – Maison des suds (Université Bordeaux-Montaigne) – 31.05.23

télécharger le programme

Le centre d’art le passager et le musée d’ethnographie de l’université de Bordeaux, organisent le 31 mai 2023, à la Maison des Suds (Université Bordeaux-Montaigne), une journée sur les enjeux des projets qui font se croiser pratiques et mondes de l’art et des sciences. La journée, qui se déroulera en deux temps, avec une table ronde le matin et un atelier accélérateur de projets l’après-midi, sera l’occasion d’échanger avec des acteurs des mondes de l’art et de la recherche. Elle se terminera par le lancement des revues copie et copie photographie.

Journée gratuite.

>>> Attention, initialement prévue au Musée d’ethnographie – qui est actuellement fermé suite au blocage du site Victoire – la journée se déroule à l’auditorium de la Maison des Suds (Université Bordeaux-Montaigne – Pessac). <<<

Déroulement de la journée

9h – Accueil, café
9h45 – Ouverture de la journée
10h00 – Table ronde
12h00 – Pause repas (libre)
14h00 – Atelier accélérateur de projets
17h – Lancement des revues copie et copie photographie.

Informations pratiques

Le site

Maison des Suds
12, esplanade des Antilles
33607 PESSAC
La journée se déroule à l’auditorium.
Entrée gratuite

Accès

Depuis la gare Bordeaux Saint-Jean :
– prendre tram C (devant la gare), puis Tram B arrêt « Montaigne-
Montesquieu » (env. 45 min)
– prendre bus ligne 10 arrêt « Montaigne -Montesquieu »
(devant la gare) (env. 40 min)
– prendre le TER dir. Arcachon, descendre à « Pessac Centre »
(5min), puis prendre tram B arrêt « Montaigne-Montesquieu »
(8min)

Plus d’informations

par email : florianhoussais@gmail.com

Détail de la table ronde

Les pratiques de l’art et les pratiques des sciences
sont-elles compatibles ?

Interventant.e.s :

Camille Béguin
– Postdoctorante, SIC.LAB Méditerranée, Université Côte d’Azur
Sophie Chave-Dartoen
– Directrice du Musée d’ethnographie de Bordeaux, Faculté d’anthropologie sociale, ethnologie / MCF, UMR Passages, Université de Bordeaux
Clémence de Montgolfier
– Artiste / Docteure en SIC, CIM-CEISME, Université Sorbonne-Nouvelle
Jacques Pouyaud
– MCF, Laboratoire de Psychologie, Université de Bordeaux

Modérateur :

Florian Houssais
– Artiste / Doctorant, Lier-FYT, EHESS

Détail de l’atelier

Artistes :

Agustin Ramos Anzorena
– « Faux-Terrain »
Benjamin Arnault
– « La définition de la forêt »
Manuel Houssais
– « Hautes Études »
Clémence de Montgolfier
– « Le Grain de la voix »
Florian Houssais
– « Les séminaires sous le manteau »

Discutant.e.s :

Sophie Chave-Dartoen
– Directrice du Musée d’ethnographie de Bordeaux, Faculté d’anthropologie sociale, ethnologie / MCF, UMR Passages, Université de Bordeaux
Diego Jarak
– Directeur du Master Audiovisuel, média numérique interactif,
jeux / Directeur du Festival ZERO1 des Arts Hybrides et
Cultures Numériques / MCF, CRHIA, La Rochelle Université
Stéphane Marchais
– Chargé des publics et des partenariats éducatifs, FRAC
Poitou-Charentes

Programme

Un projet artistique est-il compatible
avec un projet scientifique ?

Le centre d’art le passager et le musée d’ethnographie de
l’université de Bordeaux vous accueillent le 31 mai 2023, à la
Maison des Suds, pour une journée professionnelle sur les enjeux
des projets qui font se croiser mondes de l’art et mondes
des sciences.

La thématique art(s) / sciences est un sujet fréquemment
convoqué par les acteurs des mondes de l’art comme des mondes
des sciences ; on invite des artistes en résidence dans des laboratoires
ou des universités, avec l’idée, à peine voilée, que le génie
artistique viendra bousculer les habitudes des scientifiques, voire
ouvrir de nouveaux chemins. On monte des projets avec des binômes
artistes/scientifiques, avec l’idée qu’inévitablement, il en
accouchera une oeuvre à la fois scientifique et artistique, comme
on obtient du vert en mélangeant du bleu et du jaune. Au-delà
de toutes ces évidences, on en oublie bien souvent de poser une
question préalable : projets artistiques et projets scientifiques
sont-ils compatibles ? Y-a-t-il des projets qui soient réellement
artistiques et scientifiques à la fois ? Car à y regarder de plus
près, la quasi-totalité des projets art(s)/sciences, sont en fait des
projets artistiques à thématiques scientifiques, qui véhiculent
une idéologie de la science au mieux naïve, au pire fausse. Bien
loin de l’illusion d’une grande communion.

Le temps d’un projet artistique est-il celui d’un projet scientifique
? Y est-on un auteur de la même façon ? Les ressources
institutionnelles et financières sont-elles les mêmes, avec les
mêmes attentes ? Qu’en est-il des modes de validation et de véridiction
? Montre-t-on le résultat de son travail de la même
façon suivant s’il est artistique ou scientifique ? En parle-t-on de
la même manière ? Quelles sont les difficultés professionnelles
que rencontrent les artistes qui ont aussi une pratique scientifique
? Comment ces deux pratiques cohabitent-elles, quelles sont
leurs divergences et leurs points de contact ?

Pour tenter d’esquisser des éléments de réponses à ces nombreuses
questions, on invitera des artistes et des chercheurs qui
ont une pratique artistique et scientifique (au sens où ils existent
dans les deux mondes sociaux), ainsi que des professionnels des
mondes des sciences. Et à travers leurs retours d’expérience et cet
exercice de comparaison, on essaiera d’en savoir un peu plus sur
la réalité quotidienne des pratiques artistiques et scientifiques.
Et ce faisant, de la réalité d’un projet art(s)/sciences.

Lancement des revues copie et copie photographie

Copie est une revue d’art et de sciences humaines et sociales
qui traite d’ethnographie, du document et d’esthétique du quotidien.
Et copie photographie est une revue dédiée à la photographie
sous toutes ses formes. Dirigées par Hannah Brun, elles
sont toutes les deux les revues du centre d’art le passager, dont
elles prolongent l’activité et l’état d’esprit sur un versant éditorial.
Elles sont éditées aux Éditions du passager.
Projet réalisé avec le soutien de l’EHESS.

Journée réalisée avec le soutien d’Astre (Réseau arts plastiques et visuels en Nouvelle-Aquitaine), du Musée d’ethnographie de l’université de Bordeaux, de la Maison des Suds (CNRS – Université Bordeaux-Montaigne) et de l’UMR Passages.

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Lecture-performance

panahón #10

panahón #10 (lecture-performance) – île de Tacling, Linapacan, Philippines – 10.06.22

Hannah Brun

Les lectures-performances d’Hannah Brun, formellement héritées de l’art conceptuel, de la performance occidentale, et de certaines pratiques d’ethnopoétique d’Asie du Sud-Est, sont le mode de diffusion de ses travaux sur la dynamique du sens et sur la culture et les langues d’Asie du Sud-Est. Il n’existe aucune reproduction ni de ses textes, ni de ses performances.

Pour assister aux lectures-performances, contacter directement Hannah Brun.

hannahbrun.email@gmail.com

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Table ronde

Rencontre des acteurs des arts plastiques et visuels en Nouvelle-Aquitaine 2021

RETOURS D’EXPÉRIENCES DES LAURÉATS DE L’APPEL À PROJETS COOPÉRATION, CRÉATION ET TERRITOIRES 2018-2020 (table ronde) – ASTRE – 17.11.21, 10h

Florian Houssais

Journées organisées par le réseau ASTRE. Florian Houssais y présentera le projet Lettre à un jeune historien.

Plus d’informations sur le site du réseau ASTRE.

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Séminaire

Lettre à un jeune historien (séminaire)

Séminaires – 09.11.21 et 07.12.21

Florian Houssais

description à venir

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Documentaire

L’investissement dans les capitalismes. Une philosophie de l’économie

L'investissement dans les capitalismes. Une philosophie de l'économie
L’investissement dans les capitalismes. Une philosophie de l’économie (documentaire) – mai 2021 – 24’30

contenu scientifique : Bastien Massé / réalisation : Florian Houssais

L’investissement comme concept

Cette vidéo est en quelque sorte une version oralisée et filmique du texte éponyme écrit par Bastien Massé. Pendant une vingtaine de minutes, le philosophe résume son texte dans un montage qui mêle le moment de l’énonciation (Bastien Massé en train de parler), des plans de la ville de Richelieu et divers tableaux et objets de la période du mercantilisme (issues des collections du Louvre), qui mettent en scène des non-humains. La ville de Richelieu, construite sous les ordres du cardinal de Richelieu, étant un témoignage important du mercantilisme français ; tandis que les non-humains occupent une place centrale dans la pensée de l’investissement développée par Bastien Massé.

Ce travaille documentaire s’inscrit dans une réflexion plus large, autour de l’exposition de l’activité de création et de la forme des savoirs, initié dans le cadre du centre d’art le Passager. Travail philosophique au format vidéo, il cohabite dans cet imaginaire de l’essai cinématographique.

Après avoir mis l’accent, dans “De la tête à l’épaule”, sur la réflexivité par le discours et le commentaire produit a posteriori ; nous nous sommes concentrés ici sur la forme du discours philosophique et son passage d’un univers essentiellement textuel et/ou oral, à une forme cinématographique.

POUR EN SAVOIR PLUS

Le texte de Bastien Massé (qui a servi de base à ce documentaire) sera bientôt disponible en ligne et édité dans le catalogue de l’exposition Les écotones. Le musée des petits oiseaux (courant 2024).

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Exposition

Les écotones, le musée des petits oiseaux

Les écotones, le musée des petits oiseaux (exposition) – Rurart, Rouillé – du 26 mai au 04 juillet 2021

commissariat le collège des oiseaux, Florian Houssais et Hannah Brun

Artistes, chercheurs et projets présentés :
Antoni Abad, Frédérique Aït-Touati, Jean Amado, Jean-Luc André, Benjamin Arnault, Maxime Aumon, Aurélien Bambagioni, Louis Bec, Victor Burgin, Cairn, Marion Delarue, Marc Deneyer, Programme EMA, ENDA, Gallica, Paul-Armand Gette, Gérard Hauray, Florian Houssais et Camille Riverti, Manuel Houssais, Monique Hervo, Bastien Massé, Hugues Micol, Xavier Lambours, Rainier Lericolais, Olats, Ubuweb, Paul Valéry, Marc Vaux

avec le soutien et la participation du ministère de l’agriculture et de l’alimentation, de la préfète de la région Nouvelle-Aquitaine, de la région Nouvelle-Aquitaine, de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, du département de la Vienne, de Grand Poitiers, de la commune de Rouillé, du réseau ASTRE, du passager, de la RMN, de la Contemporaine, du FRAC Poitou-Charentes, du FRAC-artothèque Nouvelle-Aquitaine et du FRAC Nouvelle-Aquitaine MÉCA.

Les textes, vidéos, sites internet exposés et des photos de l’exposition seront bientôt archivés et disponibles à la consultation.

Le centre d’art comme lieu de travail ou comme lieu de contemplation ?

Les écotones, le musée des petits oiseaux est une exposition collective proposée par Florian Houssais, accompagné de son équipe (Hannah Brun et le Collège des oiseaux). Cette exposition est ce qu’on appelle une exposition d’artiste, c’est-à-dire une exposition où un artiste prend la place de commissaire d’exposition ou de conservateur de musée pour interroger les façons d’exposer. Le travail de Florian Houssais et son équipe, qui prend ses sources dans la critique institutionnelle de l’art, est en creux une critique de l’exposition, sous forme de proposition muséographique.

Habituellement, les expositions collectives sont construites et présentées autour d’un thème central, qui constitue le fil conducteur permettant de « relier » les œuvres entre elles. Elles sont également construites selon un certain nombre de conventions muséographiques et discursives.

Pour Les écotones, les commissaires ont voulu remettre en question ces conventions d’exposition, en expérimentant d’autres manières de sélectionner et de montrer les œuvres et autres artefacts, en proposant un autre usage du centre d’art, en montrant des choses qui ne sont pas souvent montrées et en l’expliquant dans un discours sous certains abords inhabituel. La « structure » de l’exposition (la muséographie) est donc autant le sujet de l’exposition que son « contenu » (la sélection). On peut dire que, dans sa conception et son fonctionnement, Les écotones est en quelque sorte un prototype d’exposition.

Les écotones, le musée des petits oiseaux, est une exposition qui peut dérouter, d’abord parce qu’elle n’a pas de thème central qui viendrait relier les œuvres entres elles. On pourrait dire qu’elle est athématique. On verra apparaître des motifs récurrents, mais rien qui puisse constituer un fil conducteur ou une porte d’entrée sur l’exposition. Pour Florian Houssais et son équipe, construire une exposition autour d’un thème est avant tout une manière de classer (de manière souvent simpliste) et de légitimer la sélection d’œuvres.

De cette exposition, on peut retenir quatre aspects majeurs liés aux choix muséographiques et à la sélection :

La mise en place d’une salle d’étude, où il est possible d’accéder à une sélection de pièces et de documents un à un, pour une expérience des œuvres plus intimiste et soutenue, un peu comme dans une bibliothèque.

La mise en place d’un mur de ré-accrochage, où les usagers peuvent, au cours de séance de travail, individuelle ou collective, proposer et mettre en place un nouvel accrochage.

La sélection, où on trouvera des objets et des phénomènes qui ne sont pas forcément artistiques, des auteurs qui ne sont pas toujours des artistes, des pratiques artistiques qui s’inscrivent dans plusieurs mondes de l’art, et des phénomènes scientifiques.

Au sein de la sélection, un focus est fait sur le travail de Louis Bec, artiste, poète et théoricien méconnu du grand public, qui a travaillé toute sa vie à développer une épistémologie fabulatoire, au sein de l’Institut Scientifique de Recherche Paranaturaliste qu’il dirigeait.

Pour résumer, Les écotones, le musée des petits oiseaux est une exposition qui interrogent les conventions muséographiques : des principes d’accrochage, à la manière de sélectionner les œuvres, en passant par les raisons pour lesquelles les visiteurs vont voir une exposition.

POUR EN SAVOIR PLUS

à venir

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Terrain

Lettre à un jeune historien (terrain)

Terrain ethnographique, production de données – 01.21 / 03.21

Camille Riverti et Florian Houssais

description du terrain à venir

Le projet Lettre à un jeune historien :

Pendant trois mois (de janvier à mars 2021), Florian Houssais et Camille Riverti ont suivi l’artiste Gérard Hauray, arpenter l’ex-région Poitou-Charentes à la rencontre des élèves des lycées agricoles. Son voyage, qui s’inscrit dans un projet pédagogique, a pris la forme d’une exposition itinérante. Notre travail pour ce projet est d’interroger la manière dont on documente le travail d’un artiste et plus largement, l’activité de création. De quoi ont besoin historiens et anthropologues pour produire du savoir sur l’art ? Quelle est la matière nécessaire pour rendre lisible et visible les phénomènes de création ? Ainsi en tant qu’artistes et chercheurs, on se situe dans une approche à la fois ethnographique, historique et critique.

Partenaire du projet : le cdla (St Yrieix) / la Fanzinothèque (Poitiers) / l’ENSBA Limoges / le réseau des enseignants d’ESC ex-région Poitou-Charentes / Rurart

Projet réalisé avec le soutien du réseau Astre, de la région Nouvelle-Aquitaine et de la DRAC Nouvelle-Aquitaine

terrain Lettre à un jeune historien - Camille Rivert et Florian Houssais - Le passager

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Séminaire

La presse satirique durant la révolution russe de 1917

La presse satirique durant la révolution russe de 1917 (séminaire) – Université linguistique d’État, Nijni Novgorod, Russie – 10.02.21

le collège des oiseaux

description à venir

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